Communication — CRIFPE Dakar 2026
Territoire et création artistique en petite enfance : le concept d’enfant nordique comme levier dans la formation des enseignant·e·s
Sous-titre
Grandir avec le fleuve : quand le territoire devient matière à créer, à ressentir et à apprendre.
Cette communication sera présentée dans le cadre de la 4e édition du Congrès international sur la formation et la profession enseignante — CRIFPE, qui se tiendra à la FASTEF, UCAD, Dakar, Sénégal, les 3 et 4 décembre 2026.
La communication propose une réflexion sur les liens entre petite enfance, territoire, expérience sensible et création artistique à partir du concept pédagogique d’enfant nordique. Ancrée dans le contexte du Bas-Saint-Laurent, au Québec, sur les rives du fleuve Saint-Laurent, elle interroge la manière dont les enfants peuvent apprendre à observer, ressentir, nommer, représenter et habiter leur milieu par les arts, les matières, les traces et les cahiers de création.
Cette démarche s’inscrit dans une phase préparatoire et conceptuelle. Elle vise à partager les fondements, les intentions et les pistes pédagogiques qui soutiennent une réflexion en développement autour de l’enfant nordique, du fleuve, du territoire, des pratiques artistiques et de la formation des futur·e·s enseignant·e·s.
En formation universitaire en enseignement des arts, cette réflexion devient un levier pour interroger la place du territoire, de l’art et de l’expérience sensible dans la construction d’une posture enseignante attentive aux milieux, aux gestes créateurs et aux jeunes publics.
La communication ouvre également une perspective comparative : comment cette démarche pourrait-elle résonner dans d’autres contextes territoriaux, où les enfants apprennent aussi à observer, ressentir, créer et habiter leur milieu?
Dans le contexte de la présentation à Dakar, cette réflexion s’ouvre plus particulièrement à une mise en perspective avec la figure de l’enfant océanique, entendue comme une manière d’interroger les enfances façonnées par la présence de l’océan, des rivages, des vents, des gestes, des récits et des matières marines. Cette ouverture permet de penser les résonances possibles entre le fleuve Saint-Laurent et l’océan Atlantique, sans opposer les territoires, mais en observant comment différents milieux de vie peuvent nourrir la sensibilité, l’imaginaire et les gestes créateurs des enfants.
Type de communication
Symposium — Communication orale
Statut : acceptée
Langue : français
Format : en présentiel
Mots-clés
Petite enfance · territoire · création artistique · formation des enseignant·e·s · enfant nordique · enfant océanique · cahiers de traces
Document complémentaire
L’affiche de la communication sera disponible sur cette page.
Arts Humiaᴹᶜ
Cette réflexion s’inscrit également dans l’univers professionnel d’Arts Humiaᴹᶜ — Culture et pédagogies sensibles, espace de consultation et de médiation consacré aux arts, à la création, au territoire, aux jeunes publics et aux pratiques éducatives sensibles.

Professeure & médiation
Arts, pédagogie, recherche-création et jeunes publics
Sonia Fournier, Ph. D.
Professeure-chercheuse en enseignement des arts
Artiste-pédagogue | Médiatrice culturelle
Directrice du Laboratoire MuSE, ARTs & LITTÉRATIEs
Introduction
Sonia Fournier est professeure-chercheuse en enseignement des arts à l’Université du Québec à Rimouski (UQAR, Canada), artiste-pédagogue et directrice du Laboratoire MuSE, ARTs & LITTÉRATIEs. Elle relie la création, la pédagogie, la recherche et la médiation culturelle dans une démarche sensible et transformatrice. À travers ses projets, l’art devient un langage pour comprendre le monde, créer des liens, transmettre des récits et soutenir la rencontre entre les œuvres, les territoires, les jeunes publics et les communautés. Son travail explore l’art comme espace d’éducation, de dialogue interculturel, de mémoire, de présence et de soin du lien humain.
Axes de recherche, d’enseignement et de médiation
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Éducation artistique et culture à l’école
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Didactique et pédagogies sensibles des arts
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Médiation culturelle et jeunes publics
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Cahiers de traces, mémoire et documentation sensible
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Recherche-création, territoire et vivant
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Nordicité, arts plastiques et enjeux socioécologiques
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Interdisciplinarité et arts visuels au primaire
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Intelligence artificielle, création et Cahiers HumIA
Projets récents et en développement
Traces vivantes — Arts, jeunes publics et territoires sensibles
Traces vivantes est une démarche artistique, pédagogique et culturelle qui invite les enfants, les adolescent·e·s et les jeunes publics à observer, ressentir, créer et garder mémoire de leur rencontre avec les œuvres, les matières, les lieux et les récits. Le projet peut se déployer en milieu muséal, scolaire, culturel, communautaire ou familial. Il propose des ateliers de médiation artistique, des cahiers de traces, des expériences de création et des temps de documentation sensible.
Arts-Lab-École
Le projet Arts-Lab-École s’inscrit dans une démarche d’innovation scolaire où les arts deviennent un levier pour développer la créativité, la collaboration, l’expression personnelle et la compréhension du monde. Ce projet relie l’expertise universitaire, la formation initiale en enseignement et les milieux scolaires afin de soutenir des expériences artistiques significatives auprès des élèves.
Regards croisés sur la nordicité et les arts plastiques au primaire
Ce projet CRSH – Développement Savoir explore les liens entre nordicité, arts plastiques, territoire, environnement et enjeux socioécologiques auprès d’élèves du 3e cycle du primaire. Il vise à élaborer des situations d’apprentissage en arts plastiques à partir des imaginaires du Nord, des savoirs liés aux environnements nordiques et des questions contemporaines touchant le territoire.
Les Cahiers HumIA
Les Cahiers HumIA proposent une démarche de création et de réflexion où l’humain·e et l’intelligence artificielle dialoguent dans la douceur. Chaque cahier devient un espace de trace, de calme, d’imagination et de transformation, où la création soutient la conscience du vivant, la relation à soi, aux autres et au monde.
Laboratoire MuSE, ARTs & LITTÉRATIEs
Le Laboratoire MuSE, ARTs & LITTÉRATIEs rassemble des projets de recherche, de création et de formation autour des arts, des littératies, de la médiation culturelle et de l’éducation artistique. Il soutient une vision de l’art comme espace de dialogue, de transmission, de pensée et de transformation.
Publications et ouvrages (lire documents au bas de la pages)
Fournier, S. (2023). Récit de pratique d’une professeure en enseignement des arts… HAL Sciences, France.
Fournier, S. (2015). Papa, raconte-moi le génocide avec les enfants du Rwanda et d’ailleurs.
Éditions LBL, Montréal.
Fournier, S. (2007). Les 8 intelligences de votre enfant. Éditions Enfant Québec, Montréal.
Fournier, S. (2003). Les intelligences multiples… une idée brillante !Éditions CEC, Montréal.
Parcours et engagement
Sonia Fournier enseigne au sein des programmes de formation initiale à l’enseignement, notamment en éducation préscolaire et enseignement primaire ainsi qu’en adaptation scolaire et sociale. Elle accompagne les futur·e·s enseignant·e·s dans le développement d’une posture de médiateur·trice culturel·le, capable de relier les œuvres, la création, les apprentissages, les cultures et les réalités du monde contemporain. Ses travaux s’ancrent dans la conviction que l’art développe le sens du lien, de la beauté, de la responsabilité et de la présence au monde.
CV et parcours professionnel
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Citation-miroir
« Enseigner les arts, c’est éveiller à la beauté du monde et à la conscience du vivant. »
— Sonia Fournier
Liens utiles
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Arts Humiaᴹᶜ — Culture et pédagogies sensibles
